Maggie Stephenson

Per me, lo stile dei tuoi disegni ricorda vagamente Picasso. È solo la mia impressione o trai ispirazione da lui? Ad ogni modo, ci sono altri artisti a cui ti ispiri? O forse anche un diverso tipo di arte che ti aiuta a trovare questa ispirazione?

Sono sempre stato attratta dalle semplici gioie della vita. Momenti, sentimenti, persone o luoghi. Penso che molti di questi possano essere trovati nell'arte di Picasso. Le persone sono nel momento e nella natura. Qualcuno si sta godendo la compagnia di un altro. Queste, sono alcune delle cose più belle della vita. Inoltre, l'uso del cubismo, del colore e dell'astrazione di Picasso è qualcosa che mi ha sempre affascinato. Sono certamente ispirata dalle sue opere, così come da molti altri artisti. Un paio dei miei preferiti sono Hundertwasser e Matisse.

Qual è la parte più gratificante del tuo lavoro? Qual è invece la più stressante e quella che pone il maggior numero di ostacoli da superare?

Che stia lavorando per un cliente o che crei qualcosa per me, la parte più gratificante è vedere le cose prendere vita dopo un lungo processo di pianificazione, selezione dei colori e composizione. Guardare un pezzo trovare la sua forma dal nulla è molto motivante. Mi entusiasma l'intero processo. La parte più stressante possono essere scadenze ravvicinate, perché a volte non è possibile limitare la creatività con il tempo. Per fortuna, ciò non accade spesso e le cose funzionano bene o male sempre.

Ora che sei stata sulla scena artistica per un po ', che consiglio daresti a un illustratore emergente?

Non mettere in discussione le tue abilità e non metterti a paragone con gli altri. Non lasciare che i solchi creativi ti scoraggino. Se ti trovi a fronteggiare un blocco creativo, non abbatterti. L'ispirazione colpirà di nuovo e tornerai rifocalizzato, e con più chiarezza per affrontare i lavori futuri. Continua, vai avanti e non aver paura di provare cose nuove. Fa tutto parte della crescita creativa, e ne sarai grato.

Qual è il più grande ostacolo non solo per un illustratore, ma per qualsiasi creatore di contenuti, nella società sovrabbondante e veloce in cui viviamo ora?

Credo che il maggiore ostacolo sarebbe trovare nuove idee, decidere le tavolozze di colori e creare qualcosa che non era mai stato visto prima. A volte mi chiedo, sono già stati dipinti tutti i dipinti? Creare un nuovo lavoro innovativo non è facile, ma francamente cerco di non concentrarmi su questo perché è una questione troppo grande e complessa da affrontare. Piuttosto che concentrarmi sugli ostacoli, cerco di rimanere all'interno della zona proattiva del creare senza preoccuparmi o pensare troppo.

Raffiguri spesso la natura e la figura umana. C'è un significato dietro questa scelta stilistica, una storia particolare da raccontare? Cambierai stili e soggetti in futuro?

Ciò a cui penso è un'emozione, qualcosa che sento che a sua volta ispira e genera altre idee. In definitiva, penso che l'arte e i sentimenti siano inseparabili e si trovino nella natura e nella figura umana. Traggo la maggior parte della mia ispirazione da queste cose e in questo momento non credo che cambierò stile. Tuttavia non penso che sia possibile manrenere lo stesso stile per tutta la vita. Credo che col passare del tempo, continuerò a lavorare e perfezionare la forma e fluidità dell'opera. Lo stesso vale per le tavolozze dei colori e la composizione, che possono portare a cambiamenti di stile e soggetto.

Quale dipinto storico o famoso avresti desiderato dipingere e cosa ti affascina di quest'ultimo?

Senza dubbio si tratterebbe del "Café Terrace at Night" di Van Gogh. Crescendo, molti membri della famiglia ne avevano una copia nelle loro case e mi sono sempre sentita attratto da esso. L'uso dei contrasti di colore, la notte e le luci, il modo in cui la luce ti trascina nel calore del caffè. È uno di quei lavori che ti fa sentire qualcosa solo guardandolo. Cosa potrebbe esserci di meglio dell'arte che evoca l'emozione?

Passando alla storia dell'arte per un momento, pensi che sia necessario conoscerla per le moderne professioni artistiche visive? O è sufficiente fare affidamento sulla conoscenza pratica ed essenziale del web?

Non avendo avuto molto a che fare con la storia dell'arte, non ti direi mai che non è necessario. Tuttavia, non posso affermarlo con certezza dal momento che posso parlare solo per me quanto riguarda me, e quindi si tratterebbe di pura soggettività. Ciò che funziona, per me, potrebbe non funzionare per qualcun altro. Lavoriamo tutti in modi diversi e abbiamo bisogno di strumenti unici per aiutarci ad andare avanti. Se uno è o non è in grado di progredire con o senza questa conoscenza, spetta a ogni individuo creativo decidere autonomamente.

Cosa ne pensi del disegno a mano e dell'utilizzo parziale (o totale) degli strumenti digitali? Quale preferisci, a prescindere dal tuo lavoro?

Francamente non ho preferenze quando si tratta di opere di altri. La creatività può essere espressa in molti modi diversi e quando mi trovo attratta da un pezzo, come è stato creato non è qualcosa su cui mi concentro. Tendo ad ammirarlo per quello che è.

Al giorno d'oggi, dove pensi che risieda la forza dei disegni e dei dipinti, se paragonata ad altre forme d'arte più popolari e moderne? Cosa porta le persone ad ammirare un disegno o ad andare in un museo, secondo te?

Tutte le forme d'arte sono uguali, per me. Tutte portano idee e ispirazione. Essere esposti al cuore e ai pensieri di qualcuno in questo modo, indipendentemente da quale forma d'arte sia rappresentata, è una cosa meravigliosa. Immagino che la bellezza di guardare qualcosa che è stato creato in questo modo, sia ciò che attira le persone in gallerie e musei. Esponendosi al colore, alle emozioni, alle esperienze che altri individui hanno creato per essere visti dagli altri...

Qual è il tuo rapporto con i social network? Oltre a usarli per lavoro, li usi anche per scoprire alcuni dei tuoi colleghi nel mondo dell'arte o per scoprire innovazioni artistiche?

I social network sono uno strumento meraviglioso per rimanere in contatto e motivati. Adoro vedere i miei colleghi creare nuovi lavori, vederli avere successo nei loro percorsi creativi. È di per sé motivante essere circondati da persone che sono così spinte dalle loro professioni e passioni. Sono molto gratz di averne incontrate di incredibili attraverso i social media, senza i quali non sarebbe stato possibile, altrimenti.

Passando alla moda, come descriveresti il ​​tuo stile? Hai dei must have? Ti piace seguire le tendenze?

Il mio stile è colorato come la mia arte, molto semplice e senza complicazioni. Preferisco i colori neutri, molti neri, grigi e toni della terra. Non mi piace seguire le tendenze, ma piuttosto scegliere pezzi che indosserei senza pensare troppo e senza dover pianificare un outfit. Dovrebbero essere elementi che puoi mescolare e abbinare senza sforzo. Pantaloni neutri, un buon paio di jeans, gonne lunghe abbinate a t-shirt semplici. Adoro Doc Marten e Birkenstock. Puoi gestirli come meglio ti pare.

Tornando alla tua carriera, se potessi mettere su un podio i 3 migliori momenti della tua carriera, quali sarebbero?

Il momento in cui ho ottenuto gli strumenti che mi servivano per fare arte, e in cui ho deciso che quella sarebbe stata la mia carriera. La migliore scelta che abbia mai preso. Il momento in cui ho deciso di provare gli strumenti digitali. Mi ha spinto oltre e mi ha insegnato qualcosa di completamente nuovo. Uscendo dalla mia comfort zone, in questo modo, ho aperto più porte di quanto avessi mai potuto immaginare. E soprattutto il momento in cui ho smesso di preoccuparmi se la mia arte sarebbe stata gradita e ben percepita. Quando ho iniziato a creare ciò che volevo creare, piuttosto che preoccuparmi se il mio lavoro sarebbe stato apprezzato da altri, è stato un passo fondamentale nella mia carriera. Guardare verso l'interno, piuttosto che verso l'esterno, alimenta la mia passione e ispirazione.

Hai qualche progetto speciale a cui stai lavorando?

Sì: così tanti progetti entusiasmanti che sono un bel miscuglio di molteplici collaborazioni e idee. Preferisco non parlarne fino a quando non avranno raggiunto la piena realizzazione, ma una volta fatto, mi daranno una straordinaria sensazione di completamento.

Concludiamo con una domanda sulla tua vita e carriera futura: hai ancora sogni che vorresti vedere realizzati?

Un semplice sogno: quello di voler continuare a creare, sia per me stessa che per gli altri, nell'ottica di collaborazioni con nuovi clienti. Non c'è niente di meglio che iniziare un nuovo progetto e vederlo crescere dall'inizio alla fine. Se potessi farlo per il resto della mia vita, allora quello di per sé sarebbe un sogno diventato realtà.